J’ai toujours aimé me perdre dans les rues d’une grande ville, bien avant de me tourner vers la photographie. Marcher, observer, sentir, ressentir et découvrir de nouveaux lieux, de nouvelles interactions, sous des lumières différentes; ce sont là des occupations qui pourraient n’avoir l’air de rien, mais qui me permettent à la fois de sortir de mon quotidien et de me connecter à quelque chose de plus instinctif, à la fois très ancré dans l’instant mais aussi intemporel.
Je n’ai plus alors qu’à me laisser surprendre par ce que je ressens au fil de mes pas et par les instants qui surviennent, un peu comme une évidence.
A partir de là, la composition, la mise au point ainsi que des aspects plus techniques comme le triangle d’exposition permettent de donner une première direction, voire une première intention au cliché que je suis alors en train de construire.
Quelques jours après la prise de vue, je fais un premier tri des images, je leur attribue des notes et des mots-clés. Il s’agit d’une étape parfois chronophage mais pourtant essentielle.
Dans un troisième temps, et sur les prises de vues qui me semblent les plus intéressantes je peux partir des fichiers “bruts de capteur” (ou RAW) pour developper mes photographies. C’est souvent à cette étape que je décide si une image va rester en noir et blanc ou bien si ses couleurs sont assez intéressantes pour en éditer une version couleur.
Le développement de cette image par le photographe prolonge et adapte avec plus de finesse l’intention donnée dès la prise de vue.
Marquer davantage les ombres ou les noirs pour donner une ambiance plus grave à la scène, donner à la fois plus d’éclat aux blancs et aux noirs pour augmenter le contraste, redonner un peu plus de lumière à un visage pour mieux le mettre en valeur sont autant de décisions prises intentionnellement pour amener le spectateur à s’approcher de la vision du photographe tout en se l’apprivoisant de façon à se construire sa propre interprétation de l’œuvre qui lui est présentée.